《曼波女郎》
《天仙配》
時(shí)間：1955年導(dǎo)演：石揮
黃梅戲《天仙配》的巨大成功，引發(fā)了香港數(shù)十年黃梅戲電影的經(jīng)久不衰！
影片于1957年獲文化部?jī)?yōu)秀舞臺(tái)藝術(shù)片二等獎(jiǎng)。
《天仙配》是一個(gè)美麗的神話故事，它寄托著下層勞動(dòng)人民對(duì)自由純真愛情的向往。影片主演是在戲曲界享有盛名的黃梅戲演員嚴(yán)鳳英、王少舫。嚴(yán)鳳英演繹的七仙女形象，既是天上神仙，又是人間村姑；既熱情大膽，又勤勞智慧；嚴(yán)鳳英尤其把七仙女對(duì)董永誠摯的愛情表現(xiàn)得十分深沉動(dòng)人。影片上映后，同樣受到海內(nèi)外廣大觀眾的熱烈歡迎。據(jù)1958年底統(tǒng)計(jì)，僅祖國(guó)大陸的觀眾就多達(dá)1.4億人次之多，創(chuàng)造了當(dāng)時(shí)票房的最高紀(jì)錄。《天仙配》在中國(guó)香港、南洋一帶上映時(shí)，同樣盛況空前。
《曼波女郎》
時(shí)間：1957年導(dǎo)演：易文(香港)
葛蘭是20世紀(jì)50年代香港著名的女星，1957年的歌舞片《曼波女郎》是葛蘭的代表作之一。當(dāng)時(shí)她領(lǐng)著一群年輕人大跳“恰恰”，還有搖滾樂、爵士樂湊熱鬧，場(chǎng)面很壯觀，體現(xiàn)出當(dāng)時(shí)香港民眾受西方潮流的影響，觀念和穿著風(fēng)格上已經(jīng)比較開放。
《曼波女郎》是為葛蘭量身定做的電影，在香港國(guó)語歌舞片歷史上也是一部承前啟后、大膽創(chuàng)新的經(jīng)典。“一種新的音樂女性在銀幕上應(yīng)運(yùn)而生；完全城市化、地地道道屬于香港的《曼波女郎》。這是首部將舞蹈作為一個(gè)性格和戲劇元素處理的電影，它對(duì)一種玩樂、純真、青春、具節(jié)奏感的生活態(tài)度，做出了視覺和敘事性的生動(dòng)描繪”。
《林則徐》
時(shí)間：1959年導(dǎo)演：鄭君里、岑范
鄭君里、岑范執(zhí)導(dǎo)，趙丹主演的《林則徐》被譽(yù)為新中國(guó)電影史上的佳作，這是一部以悲壯的歷史故事為題材，而又充滿了文人氣質(zhì)的史詩電影。
林則徐是趙丹創(chuàng)造的最成功的銀幕形象之一，他的表演吸取了中國(guó)寫意畫的手法，從人物形象的整體把握和規(guī)定情景出發(fā)，層次分明，張弛有致，將一個(gè)光彩照人的民族英雄形象呈現(xiàn)于銀幕之上。此外，該片的美術(shù)和音樂，也都在民族風(fēng)格方面進(jìn)行了探索，使影片具有一種含蓄、和諧、疏密得當(dāng)?shù)囊饩骋约磅r活、洗練、韻味久長(zhǎng)的抒情色彩。
本片可以看作是新中國(guó)歷史題材電影的代表作。
《青春之歌》
時(shí)間：1959年導(dǎo)演：崔嵬
《青春之歌》的女主角謝芳在影片上映之后對(duì)自己的成名一無所知，而當(dāng)她來到日本時(shí)，驚訝地發(fā)現(xiàn)自己的照片被復(fù)印到一層樓高，狂熱的日本影迷用生硬的漢語一遍遍喊著“林道靜”。本片是崔嵬導(dǎo)演《小兵張嘎》的之外的另一部代表作，與《小兵張嘎》的生動(dòng)趣味相比，《青春之歌》的風(fēng)格相當(dāng)內(nèi)斂和扎實(shí)，在表演、導(dǎo)演、編劇、攝影等方面均表現(xiàn)出相當(dāng)高的水平，感人至深，該片得到的反響和經(jīng)典地位是當(dāng)之無愧的。
《我們村里的年輕人》
時(shí)間：1959年導(dǎo)演：蘇里
令當(dāng)時(shí)都市年輕人無限向往的《我們村里的年輕人》，是新中國(guó)反映農(nóng)村生活的影片中最有代表性的作品。它表現(xiàn)了一群生龍活虎、朝氣蓬勃的年輕人，用自己的勞動(dòng)和愛情譜寫新生活的贊歌。影片不同凡響之處在于大膽地采用被棄置多年的多角戀愛模式——高占武、曹茂林、李克明同時(shí)愛上孔淑貞。但創(chuàng)作者處理這個(gè)傳統(tǒng)敘事模式時(shí)，不落陳套，表現(xiàn)和歌頌了利他主義的戀愛觀。創(chuàng)作者還以一種樂觀輕松的審美心態(tài)來審視與處理那個(gè)特定時(shí)代(“大躍進(jìn)”)人群之間的思想沖突與年輕人之間的愛情糾葛，使得影片整體上具有強(qiáng)烈的“烏托邦色彩”，《我們村里的年輕人》也因此成為了當(dāng)時(shí)所有年輕人的向往。主演李亞林和金迪也一躍而躋身新中國(guó)二十二大影星的行列。
《江山美人》
時(shí)間：1959年導(dǎo)演：李翰祥(香港)
該片是邵氏，也是香港影壇第一部出巨資拍攝的華語片，當(dāng)年的制作費(fèi)令人咋舌，由此可見邵氏兄弟做生意的氣魄與膽識(shí)。此片在第六屆亞洲影展上拿到最佳影片的大獎(jiǎng)，李翰祥的黃梅派電影漸漸成為邵氏出品影片中的一大支。
《人海孤鴻》
時(shí)間：1960年導(dǎo)演：李晨風(fēng)(香港)
《人海孤鴻》是香港電影史上第一部彩色片，演員陣容強(qiáng)大，著名影星吳楚帆、白燕等都是影片的主演。影片公映后取得了巨大成功，李小龍?jiān)谄兴缪莸摹皢栴}少年”阿三，也成為香港20世紀(jì)50年代電影史上最打動(dòng)人心的經(jīng)典人物形象。作為一部表現(xiàn)青少年問題的影片，《人海孤鴻》也是成功的，與后來的很多完全站在青少年角度拍攝的青春片不同，本片算是站在成年人角度拍攝的，具有很強(qiáng)的嚴(yán)肅性。值得一提的是，這種港片中少有的鮮活表演，被10年后李小龍回港拍功夫片時(shí)又帶了回來，對(duì)香港電影產(chǎn)生了不小的影響。
《紅色娘子軍》
時(shí)間：1960年導(dǎo)演：謝晉
電影《紅色娘子軍》的銀幕傳奇，不斷演繹出歌劇、舞蹈、芭蕾舞的神話傳奇！
該片1962年榮獲第一屆百花獎(jiǎng)最佳影片、最佳導(dǎo)演、最佳女主角、最佳配角等四項(xiàng)大獎(jiǎng)，堪稱是“革命的教科書”。影片塑造了吳瓊花這一典型形象，初次登上銀幕的上海戲劇學(xué)院四年級(jí)學(xué)生祝希娟因此獲得了最佳女主角獎(jiǎng)。影片強(qiáng)烈的傳奇色彩、戲劇性沖突、明顯的煽情效果，吳瓊花的性格和命運(yùn)、洪常青的化裝打入、椰林寨的奇風(fēng)異俗、水牢的陰森恐怖、英雄的烈火永生，都是新中國(guó)銀幕上絕無僅有的動(dòng)人篇章。電影劇本中原有吳瓊花與洪常青之間的愛情描寫，在電影拍攝的最后被刪除了，但觀眾仍然可以從影像中“窺視”到兩人愛情的存在——這也正是新中國(guó)電影獨(dú)特的“紅色愛情”。
《梁山伯與祝英臺(tái)》
時(shí)間：1963年導(dǎo)演：李翰祥
20世紀(jì)60年代初，香港邵氏公司拍的黃梅戲影片《梁山伯與祝英臺(tái)》，獲第二屆臺(tái)灣金馬獎(jiǎng)最佳劇情片獎(jiǎng)、最佳導(dǎo)演獎(jiǎng)及最佳女主角、美術(shù)音樂獎(jiǎng)，并獲第十屆亞洲影展最佳彩色攝影、美術(shù)、音樂、錄音獎(jiǎng)。該片在臺(tái)灣上演，傾倒了無數(shù)觀眾，創(chuàng)下了空前賣座紀(jì)錄，而這部影片是從1954年“上影”攝制的越劇戲曲彩色片《梁山伯與祝英臺(tái)》移植的。
《冰山上的來客》
時(shí)間：1963年導(dǎo)演：趙心水
在反映當(dāng)代軍事斗爭(zhēng)生活的影片中，《冰山上的來客》以其新鮮的題材和別致的藝術(shù)表現(xiàn)受到了觀眾的熱烈歡迎。影片以真假古蘭丹姆與戰(zhàn)士阿米爾的愛情關(guān)系為中心懸念，引人入勝地描繪了邊疆地區(qū)軍民曲折驚險(xiǎn)的反特斗爭(zhēng)生活。它在描述這個(gè)富有傳奇色彩的故事以及展開一個(gè)個(gè)驚險(xiǎn)懸念時(shí)，融入了濃郁的民族色彩和抒情調(diào)子，運(yùn)用鏡頭畫面和音樂音響等各種視聽手段，抒情而傳神地再現(xiàn)了祖國(guó)西北邊疆的綺麗風(fēng)光和塔吉克族人民的風(fēng)情民俗。優(yōu)秀電影音樂家雷振邦為影片譜寫的主題歌《花兒為什么這樣紅》，以其優(yōu)美的旋律和濃重的抒情韻味迅速流傳全國(guó)，成為了愛情歌曲的保留節(jié)目。
本版整理撰寫 金中麗
